内容摘要

• LOGO的见解
• 设计前的思考
• 设计时的思考
• 设计后的思考
• LOGO的设计手法
• 案例分享
  

LOGO是一个品牌的脸蛋

[size=1.2em]在我们这个看颜值的时代，我们说他重要他挺重要的，说他不重要，他还真的没那么重要，好的脸蛋可以帮助吸引第一波消费者，让人感觉到愉悦，顺便记住你长什么样叫什么，这样的话，这张脸基本可以完成他大部分使命了，如果他是一个有脸无情商的人，你跟他聊完一次之后基本也没下次了。所以要让消费者持续被这个脸蛋吸引，是这个脸蛋背后的性格和他做了什么事情，例如他卖的东西好不好，他买东西的时候有没有骗过我，他的提倡价值观是否和我一样等等。

设计前先提问、先思考

[size=1.2em]我们都知道设计是为了解决问题而存在，那LOGO自然也不例外。那在设计前我们就应该先问一下自己，问一下客户，为什么要设计这个LOGO？他要为品牌传达什么内容给消费者？是要让消费者记住自己叫什么，还是自己的核心理念，还是自己的品牌属性？这对于每个品牌不同的阶段的需求都是不同的。新兴品牌可能更需要别人记住自己叫什么在卖什么，而影响力大的品牌不需要再强调自己的名字，把自己的核心理念、情感价值传播出去才是重点。

[size=1.2em]我在接到设计LOGO的需求时，会先控制下自己，思考一下，也经常会问自己这样一个问题：What do you need to do before you open your AI or PS? 别轻易打开自己的软件，想清楚再动手。

[size=1.2em]（资料图片来源：’Visual Research’- Bloomsbury Publishing Plc – 2016 )

[size=1.2em]最基本设计思维流程是这样的：

[size=1.2em]A. 发现问题/需求 → B.创意阶段 → C.视觉表现阶段 → D.评估与输出阶段

[size=1.2em]下面开始逐点分享各个流程会包括什么内容：

[size=1.2em]A. 发现问题/需求：

[size=1.2em]A1.发现并定义设计问题 → A1.1.发现的问题是否有价值？是否能用视觉形式来强化发展并减少甚至解决这个问题？（如果无法达到，则回到A1重新定义问题） → A2.找出产生这个问题的原因所在 → A3.确定品牌的受众群体

[size=1.2em]B. 创意阶段 ：

[size=1.2em]B1. 开始各个方向进行调研，包括：B1.1.收集大量数据 → B1.2.筛选有价值数据 → B1.3.收集与品牌或设计问题相关联的视觉 → B2.强化设计问题 → B3. 确定设计目标 → B4. 确定渠道的分配 → B5. 所确定的渠道是否有效传播？

[size=1.2em]C. 视觉表现阶段：

[size=1.2em]C1.平面视觉原型设计 → C2.在目标受众中进行测试 → C3.该视觉原型是否合适与受众？→ C4.接着在小范围市场中进行测试 → C5.这个测试是否成功？ → C5.1.再次评估设计原型的可行性

[size=1.2em]（从C阶段可以看出来，视觉设计出来后必须围绕着目标群体和市场进行评估测试，而不是根据设计师或者客户本身的爱好而决定）

[size=1.2em]D. 评估与输出阶段：

[size=1.2em]D1.全方位输出投放 → D2.影响力测评 → D3.根据市场反馈进行相应调整

[size=1.2em]（LOGO并不是一次成形，需要通过大量时间与精力进行评估，市场与消费者的反馈才是决定一个LOGO是否能立足的最大因素）

LOGO的设计手法

[size=1.2em]本来写到这已经基本结束了，但我运用上面的思维，把这篇发给身边对这个问题感兴趣的朋友进行测试，得到反馈是流程太大，最好继续添加设计LOGO的具体方法，最好再附上我的案例，我接受“市场”反馈，下面再加入一些设计LOGO的具体方法，也就是C1.平面视觉原型设计的方法。

[size=1.2em]设计手法是围绕品牌所需而选择，品牌需要体现名字、品牌属性、核心理念还是传达品牌情感价值，是设计师选择设计手法的指引。

[size=1.2em]a. 比喻类：比喻性标志，借A说B，以某物品的特性来象征其品牌理念—比如OPYUS，借卡通形象和造型来传达品牌核心价值

[size=1.2em]b. A+B结合类：属图形创意，通过第一步所提炼的元素进行有机结合，

[size=1.2em]（高级用法：将品牌元素与品牌理念相结合—小米（小米的核心理念是人性化，为你省心，所以LOGO是一个中文“心”倒过来去掉了一点，又同时和MI相结合，是非常妙的LOGO案例）

[size=1.2em]一般用法：由两个关键元素相结合，一个元素与品牌名相结合，当没有提炼出好元素时候可将品牌中英文名相结合）

[size=1.2em]c. 正负形类：属图形创意，将提炼的元素进行正负形创意结合（一般情况由两个关键元素相结合或一个元素与品牌名相结合）

[size=1.2em]d. 故事、场景类：借用品牌故事，传统故事，俚语等的广泛流传程度，传达品牌的理念或其行业特征

[size=1.2em]e. 刻画类：将标志视觉效果做得足够酷炫，适合互联网，游戏，房地产，工业等行业（当创意不够时，可以靠视觉效果补救）

[size=1.2em]f. 不规则图形类：难度较大，较难把控

[size=1.2em]g. 简单图形加滤镜效果：晶块状、ai球面滤镜，放射、波浪等

[size=1.2em]h. 纯字体：属难度较低且保守的方案（对于建立品牌的早期非常适用，让消费者更快记住品牌名字，也适合想不到合适创意时使用）

[size=1.2em]当然，设计LOGO的具体方法肯定不止这些，上面只是稍微总结一些比较常用的手法，如果不足请大家补充。

案例分享：

[size=1.2em]分享下我设计“181杂货铺视觉形象”时的过程：

[size=1.2em]最开始我们过分强调logo的视觉化和图形化，从而忽略了品牌本身的意义，也发现了所有手稿都和181杂货铺没有联系，意识到和客户的沟通非常不足。于是重新和委托进行一番探讨，通过沟通，谈话，我提炼了这个品牌的4个关键词：181，复古，交换，文字。

[size=1.2em]最后，logo以“旧”字基础，取两个旧字的相互交换时的形态，同时与“181”的字型相结合。

[size=1.2em]每一件旧的物品，都有它的故事，甚至比新的物品更有想像空间。也许你不想要的一件小物品，能在这里遇到珍视它的人，而你也可能成为一件老物品的新主人。并且让原来闲置的东西被再次利用，减少资源的浪费，也是一种环保的行为。

[size=1.2em]我再次提炼两个两个关键词来指导设计视觉形象：新 与 旧：

[size=1.2em]我们收集了大量关于表达新旧主题的视觉元素，最后融合了动物与旧机器，设计了8个视觉形象，结合了新与旧交替的品牌理念。每一件就物品背后都有她的故事，她比新物品多了无限的想象空间。

案例分享B：

[size=1.2em]“Fucking Night视觉形象”

[size=1.2em]品牌介绍：Fucking Night是由几位艺术爱好者发起的一个大胆的交流活动，致力于他们思考着科技给人带来的负面影响，于是建立起了这个现实中的朋友圈。大家可以带着各自的朋友来吐槽设计、生活、音乐、游戏、暴力甚至情色，更重要的是吐槽过后是集体的反思，对解决办法的探讨，把不愉快带到这里，把愉快带走。

�" class="alignnone size-full wp-image-205492" height="423" src="http://www.psjia.com/uploads/allimg/161027/1TS41O0-17.jpg" width="600" style="margin-bottom: 1.75em; padding: 16px; border: 1px solid rgb(230, 230, 230); font-family: Arial, Helvetica, Arial, sans-serif; vertical-align: middle; background-color: rgb(246, 246, 246); display: block; max-width: 100%; font-size: 12px; height: auto; text-align: center; color: rgb(82, 82, 82); line-height: 21px;">案例分享C：

[size=1.2em]“和茶生活馆视觉形象”

[size=1.2em]品牌介绍：在当前社会匆匆忙忙、纷纷扰扰的快节奏生活而言，和茶生活馆提供了另一种生活方式。和茶相伴，是一种回归自然、轻松和谐的意境；而和茶相处的关键是：放轻松，让生活慢下来！ 在体验中享受生活。

[size=1.2em]设计出了LOGO原型后，根据品牌产品属性对LOGO进行四季变化的延展：

总结

• LOGO是品牌的脸蛋
• 高颜值的脸蛋可以帮助品牌吸引第一波消费者
• 不着急动手设计，先提问，先思考
• 基本的设计思维流程是：A.发现问题/需求 B.创意阶段 C.视觉表现阶段 D.评估与输出阶段
• 设计手法是围绕品牌所需而选择