随着暑期《延禧攻略》开播，无论是过瘾爽极的剧情，美轮美奂的画面，俊男美女的cp组合，还是非物质文化遗产的运用都深受大家喜爱。就连本属于比较冷门的调色都被大家不断提及和夸奖，作为调色师十分开心。

非常感谢于老师一直对我的无条件支持和信任，给我完全自由的创作空间，才有了今天被大家如此喜爱的“延禧色调”。本文不作为学术讨论，只想分享一下“延禧色调”的创作灵感和调色过程中的制作思路，介绍一下调色做了哪些工作，以及“延禧色调”是如何诞生的。

关于延禧攻略的色调灵感

关于《延禧攻略》的色调整体设计灵感来自于中国国画的绢本设色的画作（绢本：绘在绢、绫、丝织物上的字画。设色：在画作上晕染颜色。）绢本设色的绘画作品，由于是在麦色织物上作画上色，绢本的麦色底色的这一独特元素，造就了中国国画深沉厚重的古朴的质感。《延禧攻略》时代背景发生在清朝乾隆年间。对于清朝画家我深爱冷枚的《春闺倦读图》和宫廷画师郎世宁的《午端图》。

清冷枚《春闺倦读图》

清郎世宁《午端图》

冷枚的《春闺倦读图》中的满族仕女，温婉恬静，妩媚动人。郎世宁自不用说，本人就是宫廷画师，他把西方的绘画技法运用到工笔画作画上，形成细致逼真的效果，一直深受huang室喜爱。

清郎世宁《锦春图》

清冷枚《梧桐双兔图》

清郎世宁《雍正十二月圆明园行乐图》

根据绢本画作麦色底所呈现的独特质感，在《延禧攻略》色调创意中加入麦色底色，再根据不同时间，场景，故事，人物设定等对于麦色底浓度色彩偏向进行调整，在保证画面固有色的基础上逐层推进叠加其他色彩加以配比形成如今看到的古画作质感。

这两幅画一人，一物，伴随着绢本厚重的古典气息便成了《延禧攻略》色调最初的灵感………

关于《延禧攻略》的配色与色彩整合调整

《延禧攻略》本剧前期设定服化道，美术，摄影构图都十分精致，大到场景，人物造型服装，小到配饰道具无不精美考究，带给人一种古色古香的视觉体验。所以根据本剧的定位后期调色在配色上全部采用中国传统色系。中国传统色系具有一套完整的色彩体系与寓意，几千年来融入古人生活中的衣食住行方方面面，不同的色彩但都有着不约而同的美好名字，且每个颜色都寓意深远，或热烈或悠远，或庄严或张扬，或悲壮或堂皇……se与物相互作比，常常又生出另一道深远美好的光景……

比如绛红色，白居易写山茶花：

似有浓妆出绛纱，行充一道映彩霞。

杨万里写水红色的荷：

接天莲叶无穷碧 ，映日荷花别样红。

《诗经 ·淇奥》用青青绿竹比喻君子：

瞻彼淇奥，绿竹青青。有匪君子，充耳琇莹，会弁如星。

中国色系用自己独特的魅力装点着古人的生活和精神世界。

如今古装剧独树一帜经久不衰很大一部分原因也是由于古时细腻精致的生活现代无法复制，而中国色就像是装点“古代”这位可望不可及的美人的妆容一样，让人一见倾心却又遥远难及……

对于古装剧色调制作，一大难点在于各项配色与人物环境是否协调，是否能很好的服务于画面的整体效果。

古装剧中有时会出现像芭比粉，梦幻紫等等这种现代感较强工业染剂色，具有现代工业化学染剂色相的颜色会让画面十分跳脱，视觉上脱离原有设定的时代背景，给人现代感较强的感观，注意力会被锐利的色彩分散很难代入故事设定的环境中。

本次《延禧攻略》色调所采用的中国传统色系最大特点就是以天然植物，动物，矿物作为色彩原料，这样的来自自然界的颜色，色彩范围广又极富生命力，少了工业化学染剂色的呆板锋利，多了一份温润柔和。能更好的将观众带入故事设定发生的时代。

在古装剧具体画面中制作调色则需要将所有呈现工业染剂色彩进修正，改善。使画面中所有色彩在固有色不变的基础上更融入大se调，颜色即富有个性又不至于某种色彩十分出挑抢眼，做到在还原突出质感的基础上又不至杂乱无章。

整体场景画面配色中，调色要服务于剧情设定需要，去除多余杂色，辅助摄影、灯光，根据环境气氛，加强光影效果。感官上使画面更具有冲击力，更好辅助演员表演情绪所展现出的气氛。

同时调色也要根据不同的人物身份性格，对不同人物的住所做了一定的设计，例如皇帝的养心殿，加入了一些明黄色，彰显皇帝九五至尊的地位。

白月光皇后娘娘的居所长春宫则加入了一些更温暖的杏黄色，表现出皇后娘娘的温柔贤淑，贤良温厚。

娴妃前期一心心系皇帝，与世无争，她的承乾宫前期更为清雅，后期她被逼黑化，居所色调中加入一些暖色调，更为沉重，既表现她觊觎后位的野心，也展现她取而代之的决心。

娴妃黑化前期

娴妃黑化时期

前期令妃待了很久的绣坊，则加入一些嫣红色表现刚入宫的一群小姑娘充满青春的气息。

《延禧攻略》中本身服化道，美术等都古味十足，选用颜色便多为天然染料色，配色考究制作精良。

例如画面中出现面积最大的配色便是各位娘娘精致的服装，特别是刺绣运用全三色，显五彩，素五彩，淡单色，雅单色，补色，借色，京绣中艳而不俗的配色等等，都十分精美异常。绣制在罗，丝，绸，缎等不同质地的衣料上所呈现的质感光泽也不尽相同。调色则需要整合所有刺绣服装色彩让多种不同色彩都很好的融入画面色调中，在不伤害固有色的前提下再次更贴近所使用的中国传统色系，达到深沉古典但不失生命力的感观效果。

例如

红色调整为胭脂，绯红等色

（由于本剧中白月光皇后娘娘和继后娘娘没有出现红色服装，故不使用正室所用的朱红色）

蓝色多调整为靛蓝，藏青，绀青等色

绿色多调整为松花绿，绿沈，青碧，豆绿，竹青，黛绿等色

黄色调整为杏黄，缃色，赤金色，黄栌，棕黄等色

紫色调整为檀色，藕色，绛紫等色

不仅仅是对于服装，包括剧中人物妆容色彩，首饰部分的点翠的色泽，绒花，玉器，瓷器，金、银、铜器的光泽质感，瓦砾梁柱，宫墙，漆器等调色都要在保证原有固有色的基础上根据整体色调进行整合调整，使每种色彩都更加发挥出有中国传统色彩的深沉柔和感，更好的服务于画面与故事剧情。

调色在制作剧集过程中不光要对正戏进行色调创作和制作。为了使整部剧质感气质上保持统一，达到最好的视觉效果，调色也要对其他与剧集有关的物料画面进行调整。大家大爱的片头中，为了能使片头精致的画面与正戏更好衔接达到相得益彰的效果，调色对片头色彩也进行了调整，修正为更具有古画气氛的色调，使其与正戏色调达到呼应统一。

调色作为影视剧不可或缺的二次艺术创作部分，需要把这种二次创作发挥到极致，不单单是还原拍摄画面，更要做到辅助服化道展现最佳质感；辅助导演，摄影，灯光达到预期理想的光影效果；辅助故事氛围，更好的突出人物情绪。画面色彩是一部剧最直观的感受，精准细致的色调制作，可以更好的在观感上迅速确立一部剧的定位与气质，为剧锦上添花。

能参与制作《延禧攻略》这样弘扬中华传统文化的精品力作，作为调色师能参与本剧色调制作十分开心，深表荣幸。谢谢大家喜爱《延禧攻略》，喜爱《延禧攻略》的色调！

转自 数英
地址 https://www.digitaling.com/articles/66499.html

随着暑期《延禧攻略》开播，无论是过瘾爽极的剧情，美轮美奂的画面，俊男美女的cp组合，还是非物质文化遗产的运用都深受大家喜爱。就连本属于比较冷门的调色都被大家不断提及和夸奖，作为调色师十分开心。

非常感谢于老师一直对我的无条件支持和信任，给我完全自由的创作空间，才有了今天被大家如此喜爱的“延禧色调”。本文不作为学术讨论，只想分享一下“延禧色调”的创作灵感和调色过程中的制作思路，介绍一下调色做了哪些工作，以及“延禧色调”是如何诞生的。

关于延禧攻略的色调灵感

关于《延禧攻略》的色调整体设计灵感来自于中国国画的绢本设色的画作（绢本：绘在绢、绫、丝织物上的字画。设色：在画作上晕染颜色。）绢本设色的绘画作品，由于是在麦色织物上作画上色，绢本的麦色底色的这一独特元素，造就了中国国画深沉厚重的古朴的质感。《延禧攻略》时代背景发生在清朝乾隆年间。对于清朝画家我深爱冷枚的《春闺倦读图》和宫廷画师郎世宁的《午端图》。

清冷枚《春闺倦读图》

清郎世宁《午端图》

冷枚的《春闺倦读图》中的满族仕女，温婉恬静，妩媚动人。郎世宁自不用说，本人就是宫廷画师，他把西方的绘画技法运用到工笔画作画上，形成细致逼真的效果，一直深受huang室喜爱。

清郎世宁《锦春图》

清冷枚《梧桐双兔图》

清郎世宁《雍正十二月圆明园行乐图》

根据绢本画作麦色底所呈现的独特质感，在《延禧攻略》色调创意中加入麦色底色，再根据不同时间，场景，故事，人物设定等对于麦色底浓度色彩偏向进行调整，在保证画面固有色的基础上逐层推进叠加其他色彩加以配比形成如今看到的古画作质感。

这两幅画一人，一物，伴随着绢本厚重的古典气息便成了《延禧攻略》色调最初的灵感………

关于《延禧攻略》的配色与色彩整合调整

《延禧攻略》本剧前期设定服化道，美术，摄影构图都十分精致，大到场景，人物造型服装，小到配饰道具无不精美考究，带给人一种古色古香的视觉体验。所以根据本剧的定位后期调色在配色上全部采用中国传统色系。中国传统色系具有一套完整的色彩体系与寓意，几千年来融入古人生活中的衣食住行方方面面，不同的色彩但都有着不约而同的美好名字，且每个颜色都寓意深远，或热烈或悠远，或庄严或张扬，或悲壮或堂皇……se与物相互作比，常常又生出另一道深远美好的光景……

比如绛红色，白居易写山茶花：

似有浓妆出绛纱，行充一道映彩霞。

杨万里写水红色的荷：

接天莲叶无穷碧 ，映日荷花别样红。

《诗经 ·淇奥》用青青绿竹比喻君子：

瞻彼淇奥，绿竹青青。有匪君子，充耳琇莹，会弁如星。

中国色系用自己独特的魅力装点着古人的生活和精神世界。

如今古装剧独树一帜经久不衰很大一部分原因也是由于古时细腻精致的生活现代无法复制，而中国色就像是装点“古代”这位可望不可及的美人的妆容一样，让人一见倾心却又遥远难及……

对于古装剧色调制作，一大难点在于各项配色与人物环境是否协调，是否能很好的服务于画面的整体效果。

古装剧中有时会出现像芭比粉，梦幻紫等等这种现代感较强工业染剂色，具有现代工业化学染剂色相的颜色会让画面十分跳脱，视觉上脱离原有设定的时代背景，给人现代感较强的感观，注意力会被锐利的色彩分散很难代入故事设定的环境中。

本次《延禧攻略》色调所采用的中国传统色系最大特点就是以天然植物，动物，矿物作为色彩原料，这样的来自自然界的颜色，色彩范围广又极富生命力，少了工业化学染剂色的呆板锋利，多了一份温润柔和。能更好的将观众带入故事设定发生的时代。

在古装剧具体画面中制作调色则需要将所有呈现工业染剂色彩进修正，改善。使画面中所有色彩在固有色不变的基础上更融入大se调，颜色即富有个性又不至于某种色彩十分出挑抢眼，做到在还原突出质感的基础上又不至杂乱无章。

整体场景画面配色中，调色要服务于剧情设定需要，去除多余杂色，辅助摄影、灯光，根据环境气氛，加强光影效果。感官上使画面更具有冲击力，更好辅助演员表演情绪所展现出的气氛。

同时调色也要根据不同的人物身份性格，对不同人物的住所做了一定的设计，例如皇帝的养心殿，加入了一些明黄色，彰显皇帝九五至尊的地位。

白月光皇后娘娘的居所长春宫则加入了一些更温暖的杏黄色，表现出皇后娘娘的温柔贤淑，贤良温厚。

娴妃前期一心心系皇帝，与世无争，她的承乾宫前期更为清雅，后期她被逼黑化，居所色调中加入一些暖色调，更为沉重，既表现她觊觎后位的野心，也展现她取而代之的决心。

娴妃黑化前期

娴妃黑化时期

前期令妃待了很久的绣坊，则加入一些嫣红色表现刚入宫的一群小姑娘充满青春的气息。

《延禧攻略》中本身服化道，美术等都古味十足，选用颜色便多为天然染料色，配色考究制作精良。

例如画面中出现面积最大的配色便是各位娘娘精致的服装，特别是刺绣运用全三色，显五彩，素五彩，淡单色，雅单色，补色，借色，京绣中艳而不俗的配色等等，都十分精美异常。绣制在罗，丝，绸，缎等不同质地的衣料上所呈现的质感光泽也不尽相同。调色则需要整合所有刺绣服装色彩让多种不同色彩都很好的融入画面色调中，在不伤害固有色的前提下再次更贴近所使用的中国传统色系，达到深沉古典但不失生命力的感观效果。

例如

红色调整为胭脂，绯红等色

（由于本剧中白月光皇后娘娘和继后娘娘没有出现红色服装，故不使用正室所用的朱红色）

蓝色多调整为靛蓝，藏青，绀青等色

绿色多调整为松花绿，绿沈，青碧，豆绿，竹青，黛绿等色

黄色调整为杏黄，缃色，赤金色，黄栌，棕黄等色

紫色调整为檀色，藕色，绛紫等色

不仅仅是对于服装，包括剧中人物妆容色彩，首饰部分的点翠的色泽，绒花，玉器，瓷器，金、银、铜器的光泽质感，瓦砾梁柱，宫墙，漆器等调色都要在保证原有固有色的基础上根据整体色调进行整合调整，使每种色彩都更加发挥出有中国传统色彩的深沉柔和感，更好的服务于画面与故事剧情。

调色在制作剧集过程中不光要对正戏进行色调创作和制作。为了使整部剧质感气质上保持统一，达到最好的视觉效果，调色也要对其他与剧集有关的物料画面进行调整。大家大爱的片头中，为了能使片头精致的画面与正戏更好衔接达到相得益彰的效果，调色对片头色彩也进行了调整，修正为更具有古画气氛的色调，使其与正戏色调达到呼应统一。

调色作为影视剧不可或缺的二次艺术创作部分，需要把这种二次创作发挥到极致，不单单是还原拍摄画面，更要做到辅助服化道展现最佳质感；辅助导演，摄影，灯光达到预期理想的光影效果；辅助故事氛围，更好的突出人物情绪。画面色彩是一部剧最直观的感受，精准细致的色调制作，可以更好的在观感上迅速确立一部剧的定位与气质，为剧锦上添花。

能参与制作《延禧攻略》这样弘扬中华传统文化的精品力作，作为调色师能参与本剧色调制作十分开心，深表荣幸。谢谢大家喜爱《延禧攻略》，喜爱《延禧攻略》的色调！

转自 数英
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