重复劳动不会带来进步,唯有学习和刻意练习才可以让自己成长。10000小时天才理论大家都懂,马尔科姆·格拉德威尔在《异类》中也列举了大量的例子来佐证这个理论。有人说:—天天都在练习啊,甚至闭着眼睛都能画好图,为什么依然没有什么进步?—在设计领域,无差别重复10000小时,也永远不会变高手。在掌握基本技能后,设计师需要刻意练习,走出舒适区,进入下一个“学习区”。你认为的天才或大师,都是在不断进入下一个学习区。 ①兴趣。许多人好像特么希望能以兴趣作为职业选择点,学服装设计就是想以后能设计自己喜欢的衣服,哈哈,想想就很美好是吧。实际上职业设计师只是设计市场喜欢的或者说消费者喜欢的衣服。所以可以因为兴趣而入行,但是入行后要转变思想。 ②灵感。灵感是个什么鬼,好像很高深莫测的样子。如果真的有灵感,那也是经验的积累和热爱生活感悟生活的思维闪现。所以经验的积累和基于对生活的热爱才是最重要的灵感。所有的艺术形式都是为了表达对生活的顿悟,更何况服装设计是如此贴切生活的艺术。 ③专业。专业是你在课堂上老师教你的手绘、设计、结构、工艺吗?是吗?那叫入门,真正能让你称上专业的还要加上你的文化底蕴。一个人的设计跟她的见识、审美、思维是挂钩的,这就是别人无法抄袭的设计。 ④起点。起点很重要,慎重选择你的第一个公司,决定你的初步格局。选择你的第一份职业,决定你的职业路线。至于选择怎样的公司怎样的职业,这个只能问你自己,没有人能给你答案。服装行业中的职位不下十种,只有自己去面试去沟通去了解每一个职位的职责和每一个公司的发展方向,如此才能给自己答案。 ⑤团队。服装是很需要团队合作的,一个人不可能包揽所有的活。设计师要跟版型师沟通,还要跟进初版制作完成。积极适应,懂得沟通合作帮助的人,才能融入团队,协助完成工作。 ⑥创业。就算你有拼爹的资本,也别在刚入行时嚷嚷着要开工作室。先把自己丢到荒野去,在这个行业沉淀了,有一定的内容时,再去拼也不迟。 ⑦职业的境界。工作是一场修行,对于做设计的人儿来说,还是一种表达方式。能达到把自己当做别人,把别人当做自己,才能把真实的自己表达出来,也会吸引相同频率的人像你靠近。
|